什么是艺术？开yun体育网
这看似是最基本的问题，但其实是最难回应的，因为对“艺术”的界说注定因东说念主而异，而界定某些为“艺术”例必也意味着将另一些摒除在外。一些现现代艺术粗俗让不少参不雅者为之畏俱困惑，不解白为什么这样的作品也能被动作是“艺术”；而另一些受到高度珍视的作品（非常是古代的雕像、建造），其创作家或许作念梦都想不到有一天这会被视为“艺术”，往往连我方的名字也没留住来。
有许多作品，都是在资格漫长的岁月之后才被以为是艺术的，比如史前岩画、非洲木雕。艺术史自然不行幸免要按照年代模范来伸开文牍，然则，一些看似年代最早的作品，其实获取招供却很晚，像马王堆帛画1972~1974年间才不绝出土，距今不外半个世纪。日本的埴轮亦然近代才伴跟着考古重睹天日，这些土陶开首或许谈不上是“艺术”，但出土之后却对日本艺术产生了真切的冲击，激励出了许多创作灵感。
任何艺术品都是东说念主工制成的，但至少在传统社会，那些当今被咱们视为艺术品的，其审好意思价值往往是第二位的（再邃密的宜兴紫砂壶也开首是个茶壶），就算是那些看起来没几许实费力能的宗教艺术，亦然就业于典礼的。就此而言，一件物品被视为“艺术”，自身就意味着咱们承认它的主要价值已卓著了功用，体现出东说念主们所调度的文化理念。
在艺术史上，这是常有的事。因为价值认定取决于评价挨次，而评价挨次都是跟着基本价值不雅的变动而改变的，有时极具戏剧性。日本茶说念出死后，一些从中国输入的茶具奇货可居，它们蓝本被视为非常松懈，之堂之堂，但千利休等茶说念专家的审好意思却偶然钟爱其质朴自然。梵高生前画作无东说念主问津，甚而被嘲讽为疯子的作品，但当今他传世的任何一幅作品都连城之珍，画如故原先的画，但众东说念主的评价照旧完全变了。
虽说都是“艺术”，但现代艺术和传统艺术背后的理念不错完全不同：除了工艺品和建造仍然不得不小心功能性，许多现代艺术根底就不是为了某种功能，而是为了抒发创作家的某种理念和立场而制作的，也唯一这样才酿成个东说念主作风，咱们所观赏的不单是是作品自身，亦然创作家的想想和东说念主格。这种艺术的自愿，倒是在中国的文东说念主画中早有体现，所谓“表意”，着眼的不是技法自身，而是作家的自我抒发。
正如本书所言，对于“什么是艺术”这个问题，“争论的焦点往往不在于好意思感、布局盘算或技法等问题，违反，它温情的是一件作品对指标精英受众的观念性意旨——或是试图提议富足挑战性的问题，或是颠覆树大根深的文化不雅念。”从这一意旨上说，“艺术史”详情是需要不休重写的，因为不同期代对“艺术”的意会就会不相似，更别提“哪些才是咱们观赏的艺术品”了。
本来，艺术史等于一门在西方发展出来的学科，自然也不行幸免带有他们对艺术的很是意会和学术范例。正如本书所言，艺术史学家的参议职责大约分为四个方面：评估作品的物理特质；分析作品的视觉或阵势组成；解读作品的主题和秀气意旨；整合营品的文化布景。总的来说，这都是将艺术品作念客体化参议，其实和文本阐释的旅途是一致的。然则在东亚文化中，传统上对艺术品的参议却是千里浸在其中（意味着消弭主客体二分）去体会其“韵味”，那更接近于本雅明所说的“灵氛”（aura），是某种看不见摸不着的东西，恰是这让艺术品有了“生命”。
在这部厚达1200多页的《艺术史》中，西方艺术显著是主体，光是古希腊罗马就占了134页的篇幅，剩下的章节诚然涵盖了近东、拜占庭、伊斯兰、南亚与东南亚、中国与朝鲜半岛、日本、好意思洲、非洲、太平洋地区，但至少遗漏了东欧俄罗斯、中亚，只一笔带过“苏联的实用艺术”。自然，在这样的框架下，也难以商酌中国的千般性，因为“中国艺术”时常就专指华文化，像西藏艺术就无处安放了。
细读下来不难发现，在此“艺术”主如果“视觉艺术”，且主要可分为四大门类：绘图、器物、雕刻、建造，其中后三大类，在中国传统上甚而都不被视为秘要艺术，只不外是工匠之作。自然，中国传统文化也详尽器物，但着眼点却大异其趣：在西方，这类工艺品粗俗与讳饰艺术关联，但在中国则往往与“文东说念主雅趣”的赏玩联系，咱们当今温情青铜器的纹样不错说是受西方现代理念的影响，而传统的金石学不是从造型、讳饰的角度来意会其艺术性的，而是从文字学、“高古”的角度来品鉴其价值。
在解读艺术品时，咱们不行幸免地会带入当下的不雅念，尤其咱们所看到的作品，往往都被成列在博物馆、好意思术馆里，脱离了它所产生的社会语境。在考古学上有一个广为东说念主知的原则：“布景等于一切”。一件出土文物在被挖掘出来，它的布景也在同期被放弃了，而阿谁布景可能提供90%的信息，就像咱们孤马上看待一个东说念主会相当费解，唯一深入了解其成长环境和资格，才能简直意会他/她为什么是当今这个形状。参议中国想想史的汉学家金鹏程（Paul R. Goldin）曾提议一个观念：“以文害辞”（deracination），意指不商酌具体的政事、想想和社会语境，孤马上意会文本，这往往会导致从文本从读出无语其妙的观念。
艺术品亦然如斯，它们无不是某一社会文化的产品，因而吞吐地将这些艺术作品加以归类，可能会导致误读。北宋画家张择端的《晴明上河图》，早已是中国艺术史不行能忽略的名作，本书中也艳羡其“文东说念主气质王人备的新兴审好意思恰是由中国的文东说念主发起的，随后更是主导了中国的艺术想想”。然则在历史上，这幅作品其实与文东说念主画格不相入，这种写实的“界画”更像是“建造图纸”，一度被视为过于“无涌现文字之余步”的匠东说念主民俗，它不是文东说念主画的先声，而是被取代和打击的对象。
从这一意旨上说，艺术所体现的并不单是艺术品自身，它是好意思丽的结晶，尤其是那些艺术杰作，通过它们咱们就能看到产生它的真切文化条理。斯宾格勒在《西方的没落》中，之是以透过艺术来瞻念察不同好意思丽和期间精神的表征，不是莫欢喜义的。不管是二维的绘图如故三维的造型艺术，它们都在有限的空间里凝结了卓著期间的不灭存在。也正因此，伟大的艺术都是东说念主类好意思丽的共同遗产，任何东说念主以任何意义残害它，都是一种原原本本的违游记动。
为什么要读艺术史？谜底好像就在这里：那不单是是一种审好意思才调的培养，亦然一种视线的拓展，通过艺术去意识文化的无尽千般性和创造性，而那例必会导向一种更宽饶的心怀，毕竟你在目睹这样多不同的艺术之后，很难再认定唯一某一种才是好的。对艺术品的意会和观赏，其实等于跳动时空的对话，因为简直的艺术品例必会带来文化震憾，匡助咱们更好地意识“什么是艺术”，也从头意识咱们自身。
《艺术史》
[好意思]玛丽莲·斯托克斯塔德、迈克尔·柯想伦 著
中信出书集团2023年12月版
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维舟
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